¿Estás vistiendo vaqueros hoy? ¿Tienes una corbata de flores o un vestido negro colgado en tu armario? ¿Recuerdas esos zapatos de plataforma de los 90s? Todas estas prendas tienen una cosa en común: cuentan historias, algunas de cientos de años atrás. Como la legendaria editora en jefe de la revista Vogue, Diana Vreeland, una vez dijo: “Puedes incluso ver la llegada de la revolución en la vestimenta. Todo se puede ver y sentir en la ropa”. Esa es una de las razones por las que hoy estamos muy entusiasmados de presentar ‘We wear culture: una nueva exhibición de Google Arts & Culture’ que narra las historias detrás de las prendas que usamos.
Más de 180 museos, instituciones de la moda, escuelas, archivos y otras organizaciones de epicentros de la moda como Nueva York, Londres, París, Tokio y San Pablo entre otras ciudades se reunieron para disponibilizar tres milenios de la moda a golpe de un clic en Google Arts & Culture. Ahora puedes navegar entre 30.000 prendas y buscar sombreros por color o zapatos por épocas.
En más de 450 exhibiciones virtuales podrás encontrar historias desde la antigua Ruta de la Seda hasta el osado punk británico, pasando por el surgimiento del vaquero como prenda de trabajo en las minas y su evolución como icono de la alta costura o descubrir cómo la diva brasileña Carmen Miranda hizo populares los zapatos de plataforma en 1930. Y si alguna vez te haz preguntado cómo las corbatas de flores se convirtieron en una prenda de alta moda, fue en una tienda en Londres en Carnaby Street 5.
Podrás conocer a iconos y marcadores de tendencias como Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood y revivir las historias de cuatro piezas que fueron hito en la historia de la moda a través de la realidad virtual en YouTube o en cualquier visor de realidad virtual:
- El vestido negro de Chanel que consiguió que se hiciera aceptable que las mujeres vistieran negro en cualquier ocasión (Musée des Arts Décoratifs, París, Francia – 1925).
- Los zapatos rojos de tacón de Marilyn Monroe que se convirtieron en una expresión de empoderamiento, éxito y sensualidad para las mujeres (Museo Salvatore Ferragamo de Florencia, Italia – 1959).
- La falda y jersey de Comme des Garçons con las que Rei Kawakubo consiguió que la estética y artesanía propias del diseño japonés se hicieran un lugar en el escenario global de la moda (Kyoto Costume Institute, Kyoto, Japón – 1983).
- El corsé de Vivienne Westwood, la peculiar visión de la diseñadora sobre una de las prendas más controvertidas de la historia (Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido -1990).
Hay más moda que lo que el ojo puede ver. Artesanos de tocados, zapateros, fabricantes de uniformes, fabricantes de camisas, joyeros, especialistas en tintes, fabricantes de cordones, fabricantes de bolsas y maniquíes perfeccionan su arte a lo largo de generaciones para convertir bocetos y patrones en prendas que puedas vestir. Haz zoom en las imágenes de ultra alta resolución capturadas por nuestra Art Camera y observa el trabajo artesano a un nivel de detalle sin precedentes, como la famosa chaqueta de Elsa Schiaparelli, un dibujo surrealista transformado en una prenda de vestir. Explora la maquinaria que mantiene a una de las industrias más grandes del mundo en movimiento y conoce las comunidades que se congregan alrededor de la moda, como la Sociedad Avani en India. Visita la mayor colección de vestuario en el Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute Conservation Laboratory en un vídeo en 360º y descubre cómo se preservan estas piezas para futuras generaciones.
La moda en España
Son cinco las instituciones españolas que colaboran en el proyecto We wear culture: el Museo del Traje, el Museo Cristóbal Balenciaga, el Museo del Disseny de Barcelona, la Fundación Agatha Ruiz de la Prada y el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.
Entre el contenido más destacado, se encuentran las imágenes de 105 tejidos del modisto Mariano Fortuny capturadas con un nivel de detalle y precisión nunca antes vista; la retrospectiva Cristóbal Balenciaga: los primeros años, realizada con motivo de la celebración de la apertura de la primer tienda homónima en San Sebastián y el 80º aniversario de su establecimiento en París, en la que se presenta material inédito; Museo Cristóbal Balenciaga: preservar y compartir un patrimonio, donde podrás descubrir de qué manera el museo trabaja en la conservación del legado del modista; y la exhibición El cuerpo vestido: siluetas y moda del Museo del Disseny de Barcelona, que explica cómo el vestido modifica la apariencia del cuerpo desde el siglo XVI hasta la actualidad.
La exhibición es gratuita y está disponible a partir de hoy en g.co/wewearculture y en la app de Google Arts & Culture en Android e iOS. Descubre cómo la moda está cosida en nuestra sociedad. Vestimos historia, vestimos arte y artesanía. Vestimos cultura.
Source: Google Oficial